一部电影，评价两极分化。

在全世界的观众前，凌乱了。

夸的，拍烂手掌——

票房刷新台湾同志片影史，拿下多项金马奖提名和获奖奖项；

烂番茄新鲜度86%，一向苛刻的IMDb打出7.1。

甚至有外媒直接说出：2020最好同志片。



但国内观众一睹为快后，翻车。

评分从8.3分骤降到7.1，不只差评，还有人想告它欺诈。



这……

我们看的还是同一部电影吗？

《刻在你心底的名字》

Your Name Engraved Herein



网飞上线前，炸裂的口碑给了片方绝对自信。

有多自信？

预告有一幕影史同志片荣誉墙。

轮流闪过，直到最后本片出现。

1984鸟人

1987墨利斯的情人

1991男人的一半还是男人

1993霸王别姬

1993费城

1997春光乍泄

2001蓝宇

2002蓝色大门

2005断背山

2009为巴比祈祷

2012女朋友，男朋友

2013蓝色是最温暖的颜色

2017以你的名字呼唤我

2018谁先爱上他的

2020.......

好大的口气！

当然，卖相还是符合期待。

两大男主逆天颜值，美好肉体；

蔡依林和田馥甄两大天后同台演唱电影主题曲。





期待值过高后，失望也来得很彻底。

但我们可以摒弃所有的宣传、噱头，真正回归到一部电影中。

再给出属于自己的回答。



01

“每个人的初恋，都跟史诗电影一样伟大”。

如同另一个中文片名《史诗般的同志爱情》一样，这是这部电影最重要的一句台词。

2019年，台湾同性婚姻合法化。

而这部电影却回到了LGBT群体无处容身的20世纪80、90年代。

意思好像是——是时候看看过去的成见都造成了什么伤害。

所以两个男主的这段感情，与背后的时代背景贴合得很紧密。

台湾开始解严的那一个夏天，学校打破了自然组和社会组的分组。

王柏德，外号Birdy，和张家汉得以在学校的游泳课上相遇。

张家汉在水中练习憋气时，睁开眼将目光投向Birdy。



当学校的神父谈起自己的初恋时，他说：

“在舞会，我看她的时候，她也正在看我”。

这时候阿汉看向Birdy时，他们刚好都在看向对方。

眼波的流转，这是两个人情愫萌生的开始。



电影中，你几乎意识不到两个人的感情，是从什么时候升温的。

这也像是生活中无论是同性还是异性之间的感情。

没有唯一、标志性的升温时刻，只有一次又一次情愫的累积，以及当下细微的感受。

他们曾经在一个安静的夜晚，躲在被窝里偷偷分享零食。

阿汉后来回忆，零食咔嗒的声音，听起来很像心跳；



许愿的时候，Birdy偷偷看向一边傻乎乎胡言乱语的阿汉；

昏黄的灯光下，情愫暗涌，阿汉看到Birdy熟睡的样子，忍不住想要亲吻他。





他们也会分享自己的兴趣和未来的计划，Birdy经常去电影院偷电影海报，他以后想要拍电影。

他们在夏日的午后拥抱入眠。





就单独的一场场戏来看，无论是眼神或是肢体的交流，两个演员之间的演绎很细腻、CP感让人信服。

或许这也是因为导演将自己的情感融入了电影里。

他就是那个阿汉，高中时也遇到了自己的Birdy。但只有到年过四十，拍完这部电影后，他才敢向母亲出柜：

“我是一名同性恋”。



02

导演所拍的那个年代，同样是让想爱的人不敢承认爱。

如果一个人被发现不够阳刚或是同性恋，就会被残忍围剿殴打。





电影再现了真实历史上首位公开出柜的齐家威。

他举着一张简陋的牌，上面写着在那个年代简洁而有力的话：

“结婚是每个人的权利，同性恋不是病”。

但很快他就被警察拉走。



电影的开场和插叙，都是阿汉在和学校的神父倾诉心事。

这是一种来自神的道德审判——

神父对他说：“你这样会下地狱的。”

神父希望救赎阿汉，因为“为他好”而不想他走最坎坷的路。

但是，阿汉宁可不要自己作为一个天主教徒的愿望——

如果同性恋会下地狱，那我宁愿去地狱。





电影中的时代背景，所有禁锢的符号，都不过是想要表达——

毫无畏惧地去爱一个人，才是心灵终极的自由。

电影前半部分，阿汉温顺乖巧，而Birdy就像电影《鸟人》里的Birdy一样，特立独行，不断打破规矩。

尿尿在舍监的车上；别人欺辱班上的同性恋时，他敢出来对抗其他人；组织同学对抗其他师长。

甚至他会像《鸟人》最后一幕一样。

当所有的人都在逼迫他时，他纵身从二楼一跃而下。



但到了电影的后半部分。

Birdy是两个人中最懦弱的一个，阿汉却成为了最勇敢的一个。

阿汉为了证明自己有多爱Birdy，于是他不顾一切地在自己的父母面前大喊出自己喜欢的人就是Birdy。





而那个勇敢的Birdy却躲闪了，两个人的感情升温戛然而止。

甚至还交了一个女朋友。

Birdy喜欢阿汉吗？

至少从浴室的一段戏份来看，Birdy回应了阿汉的肢体接触，终于主动吻了阿汉。



因为Birdy太知道在那个年代作为同性恋是什么后果，他想要保护阿汉不受伤害，所以才义无反顾地转身吗？

这样的理解当然可以，但是电影却没有给出可信的人物逻辑。

在两位主角的模样里脸盲的观众，还会发出这样的灵魂拷问：

请问Birdy是双性恋吗？

请问Birdy真的爱阿汉吗？

这也是《刻在》非常别扭的地方——整体上，像极了一组组拼凑而成的唯美MV。



03

因为每一段戏是足够唯美，但也足够支离破碎。

例如，上一幕，两个人当着妈妈的面声嘶力竭地喊着“你可不可以不要是同性恋”。

而下一幕，却是两个人到海边嘶吼，亲密肢体接触。

再下一幕，已是30年后。

给Sir的感觉，就是导演说“我想要在海边拍一场激情戏”，然后就有了这一幕。

或是在后期剪辑时，导演说“这一幕太美了，不要剪掉”，所以这一幕就留着。



究其原因，还是只有画面和形式，而没有一部电影的核心——故事。

一个精彩的故事，可以是立体的角色、也可以是扣人心弦的前因后果、故事冲突。

但《刻在》只有同志CP感，而没有角色塑造、没有故事逻辑。

更重要的是，在一部爱情电影里，却看不到情感讯息的渐进感。

故事冲突？

两位青少年主角的一次次嘶吼，都仅沦为蜻蜓点水、为赋新词强说愁。

导演想说什么，却又说不出什么。

这不像极了一段失败的爱情吗？



预告片里出现的那些经典电影名称，《刻在》似乎要在一部100多分钟的电影里，一一致敬那些经典电影。

但过多的致敬，不过让这部电影成为了名场面的拼贴。

主角的名字Birdy、性格、最后一幕，都来源于1984年的电影《鸟人》；





《春光乍泄》里的黎耀辉，一个人站在瀑布前，说：“我觉得好难过，我始终认为站在瀑布下面的应该是两个人”。

《刻在》中年的阿汉，一个人来到加拿大尼加拉瀑布下，想着本应该和他一起欣赏良辰美景的Birdy；





《女朋友，男朋友》里高中青涩的初恋、三角关系、飙车画面，都能在《刻在》里找到影子；






阿汉和Birdy，如同《请以你的名字呼唤我》中艾利欧与初恋的一通电话一样。

他们用一种情绪的爆发，为这段刻骨铭心的初恋画下一个句号。





电影中还有很多文化梗，似乎导演是想要为主角突破社会压迫、时代感而做的点缀。

例如Birdy在电影院门口偷海报，这些海报上出现了《中国最后一个太监》《雪在烧》《监狱风云》；



三毛语录；

还有当年的流行音乐。







这句歌词放在电影中也一样。

如果仅有包装精致，而内核却是浅薄的老调重弹。

当然能让人感叹一句：

哇，赏心悦目。

嗯，下次还是不要了。


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