最近有点心累。
烂片一部接一部，让人根本提不起兴趣进
电影院。
不过，市场的不景气，倒是让一些经典老片，有了重映的机会。
说真的，与其被烂片疯狂折磨，倒还真不如去看看那些经典，洗洗眼——
「海上
钢琴师」
![]()
The Legend of 1900
2024.11.15
![]()
不下船的男人
![]()
本片改编自亚利桑德罗·巴里克的文学剧本《1900：独白》。
影片质量，无需怀疑，豆瓣178万人给出9.3的评价，足以证明它的地位。
而影片的故事，其实大家都已经很熟悉了，很简单，一句话就能概括——
一个名为1900的钢琴师，生于船上，长于船上，成名于船上，终其一生都没有下船。
那么问题来了，这么简单的故事，凭什么能成为感动无数人的影史经典？
今天，咱们就借此机会，来好好聊聊。
![]()
说来也巧。
咱们前几天相继吐槽了《胜券在握》《大都会》。
这两者一个太注重爽感（商业考量），一个又太注重艺术性（个人表达）。
正好，今天要说的《海上钢琴师》，却两者兼备。
它非常完美地印证了：娱乐性与艺术性，并不冲突。
![]()
比如，1900和好友
麦克斯的初次相遇。
恰逢海上风暴，外面海浪滔天，船内也颠簸无比。
初次下海的麦克斯，无法适应，被晃得眼冒金光。
跌跌撞撞之时，抬眼一看，只见1900身穿晚礼服，气定神闲地站在船舱里。
麦克斯随着海浪忽左忽右，1900却如履平地，仿佛踩在了轨道上一般稳定。
光听文字描述，你就能感受到那种对比之下的滑稽。
![]()
这还不算。
跟随着1900的指引，麦克斯来到大厅。
1900让他解下钢琴锁扣，开始带着他在大厅里“跳舞”。
笨重的钢琴就像一块黑色肥皂一样，在大厅里随着波浪滑来滑去。
外面惊涛骇浪，1900却怡然自得，海浪越猛，他反倒弹得越开心。
![]()
娱乐性直接拉满。
但，紧张刺激的动作场面下，其实也是对故事的推进，和对角色的塑造。
作为同样对
音乐满怀热爱的麦克斯，在此情此景的震撼之中，与1900结下友谊，可谓是合情合理。
而1900这一率性而为的行为，也极为简洁且成功地带出了他最为重要的特质与性格——
单纯，天真，以及对音乐的热爱。
![]()
又比如，最出圈的
斗琴片段。
随着1900声名远扬，陆地上的钢琴大佬，爵士乐之父，不服气了。
两段试探性的比拼过后，大佬开始炫技挑衅。
1900也终于全力以赴，一个人弹出了八手联弹的气势。
同时，也造就了影史上的经典瞬间——
一番让人喘不过气的表演过后，1900把烟放在琴弦上，直接点燃了。
![]()
这其中还有不少原著没有，但导演通过视听语言帮助建立的看点。
比如大佬出场，巨大的影子投射在玻璃屏风上，大厅鸦雀无声，压迫感拉满。
斗琴高潮，导演也加入了一些让人忍俊不禁的旁观者群像。
![]()
无论回看多少遍，还是会被这一段斗琴给震撼到。
但，更重要的是，斗琴同样并非只是为了好看刺激而拍。
而是因为在斗琴过程中，也展现出了两人对于音乐的不同看法和信仰。
对钢琴大佬来说，这是他赖以成名、赚钱的绝技，必须有高下输赢之分。
他本身所精通的爵士乐，也是作为美国文化的标志性象征之一。
而对1900来说，音乐就只是音乐而已。
![]()
爽度与深度齐飞
![]()
诸如此类的例子，还有很多。
所以我说，这大概是那种最适合引领着观众爱上银幕世界的电影。
没有花里胡哨的镜头，没有过剩的表达欲，就只是安安静静讲一个故事。
这当然不是说影片没什么技巧，而是说所有巧思和努力，都只为讲好故事而服务。
所有人都能看懂，所有人都能感受到娱乐，所有人都能被打动。
该有的爽度，它有，而该有的深度，只要你用心去看，它也有。
![]()
首先，一个问题是，男主为什么叫1900？
最表面的解释是，因为他被养父捡到，是在新世纪的第一年的第一个月。
再往深一点说，1900代表着那个时代，欧洲移民的困惑。
还记得吗？作为一部电影最为重要的开头，拍的不是1900，而是移民们看着自由女神像欢呼，口中大喊：美国！
20世纪初的美国，正处在高速发展期，一片欣欣向荣，吸引着无数人尤其是欧洲人漂洋过海，来到此地寻梦。
本片中的这艘船，也正是由欧洲出发，载着无数怀揣“美国梦”的欧洲人，前往美国的游轮。
![]()
美国梦，说的是什么？
简而言之，崇尚个人自由，以个人财富论英雄。
即便是作为同样爱好音乐的麦克斯，在劝说1900时，用到的理由也是：
你会出名，你会发财，你想干什么，就能干什么。
就更不用说其他人了。
对于欲望的鼓吹，调动了人类的主观能动性，成就了高效而繁荣的现代社会。
而对此最好的象征，当然非矗立着自由女神像，高楼大厦鳞次栉比的纽约莫属。
![]()
所以，影片的序幕，才会以移民眼中的纽约高楼倒影特写作结。
离开欧洲旧世界，踏上美国新大陆，他们心怀着对“美国梦”的无限憧憬。
但，也总有一批人，会眷念着旧世界的优雅与尊严，不肯下船。
![]()
而这种对于新旧世界交替的困惑与恐惧，也可以拓展到更广的层面——
1900代表着人身上的自然属性，以及人的自我。
毕竟，对陆地城市（现代社会）来说，1900其实并不存在。
他没有父母，没有名字，没有出生证明，没有国籍，没有身份......
他是超脱于现代社会的规则的存在。
![]()
整部电影讲的都是1900对于音乐的态度。
其实，这又何尝不是他对于人生的态度。
他曾向好友麦克斯模糊地解释过他的创作方法，实际上也不叫方法——
当他看到船上来来往往的人群，他会想象这人的身份、经历，自动给他脑补配乐。
他的音乐，不带技巧，不带手法。
因为，音乐是1900感受这个世界的方式，是他最本真的自我。
![]()
所以，他能无师自通，莫名其妙地就学会了钢琴。
所以，他总是在为宾客们表演时，弹着弹着就开始自由发挥，不弹“正常曲目”。
所以，他只能在海上做钢琴师，因为他害怕自己进入城市后会迷失。
毕竟，自然与文明，自我与世俗，有着天然的矛盾，难以两全。
![]()
斗琴，是1900赢了。
他随心所欲，无与伦比的音乐，也更能打动人。
但，影片中有一段很容易被人忽略的桥段是——
在船即将到达纽约之前，人们聚集在船舱里，忘情地听着1900演奏音乐。
但当游轮靠岸，当那句熟悉的“美国！”响起，人们还是会毫不犹豫地收拾好行李，一刻也不肯多留。
只剩1900呆呆地坐在钢琴旁，落寞地看着人们纷纷离开。
![]()
麦克斯则是被推着往外走的那个
如听仙乐耳暂明，终究只是暂时而已。
在世俗名利的诱惑面前，所谓的自我，常常是无力抵抗的。
但问题在于，人的自我并不会消失，它只会被压抑。
所以，大家还是更喜欢1900的音乐。
他的纠结，也会时不时出现在很多人心中：
该坚守自我，还是妥协于世俗？我到底该不该下船？
![]()
这份困惑，并不局限于地域，也并不局限于时间。
当年是工业时代的来临，如今是互联网时代的来临，其实殊途同归。
随着年纪的增长，阅历的增加，每个人大概都会越来越能理解1900的纠结。
毕竟，每个人的心中，总会有一艘属于自己的船。
![]()
另一位主角
![]()
1900的故事，像一个童话。
我想这也是为什么，影片才有另外一位主角。
别忘了，影片是关于1900的回忆，叙述者是他的好友，麦克斯。
某种程度上来说，《海上钢琴师》的故事，其实是麦克斯的故事。
影片开始，迫于生计，他准备卖掉心爱的小号。
影片结尾，通过对1900的回忆，他找到了坚守自我的勇气。
![]()
麦克斯，或许才是我们绝大多数人的真实写照。
他做不到如1900那般纯粹与决绝，但他也不愿意放下内心对于自我的坚守。
正如片中所说：只要你有一个好故事和听故事的人，那这就不是你的末日。
影片结尾，定格在麦克斯取回小号，毅然走向烟囱林立，黑烟滚滚的大都市。
而看完了电影，也总会有观众能和麦克斯一样，获得些许坚持的勇气。
这，大概便是《海上钢琴师》值得豆瓣9.3的原因。
也是它值得一再重映的意义。
![]()
赞(50)